w whats that noise five horror games that use sound effectively
Cel mai bine s-a jucat cu căști
Într-o Spațiu mort Jurnalul dezvoltatorului, producătorul executiv Glen Schofield a folosit un exemplu bun pentru a ilustra modul în care audio este integral fricii: „Am oprit un film înfricoșător - imaginea - și a rulat doar audio și este foarte înfricoșător, dar dacă opriți audio și doar vizionează filmul, nu este deloc înfricoșător '.
Proiectarea sunetului este probabil mai crucială pentru oroare decât orice alt gen din jocuri, iar unii dezvoltatori îl duc la nivelul următor. Iată cinci jocuri horror (sau seriale) care te pot face să iei în considerare să îți muti sunetul și să te joci în tăcere, nu din dezastru, ci din frică.
Hellblade înapoi vechi pentru a
În aventura de groază ambițioasă a Ninja Theory, protagonistul Senua suferă de psihoză care o determină să audă voci, iar jocul folosește audio binaural pentru a te simți ca și cum le auzi. Înregistrarea binaurală folosește două microfoane, adăugând un efect 3D care merge mai adânc decât sunetul surround, păcălindu-ți creierul și dându-ți senzația că ceea ce auzi este în cameră cu tine. Dacă porți căști pentru Hellblade , veți auzi voci care par a veni din toate părțile din jurul vostru, atât de departe cât și de aproape pentru a vă șopti în ureche, iar efectul este înfiorător.
adăugând o valoare unui tablou
Observator
Echipa Bloober Observator te aruncă în mintea oamenilor, deoarece, în viitorul cyberpunk distopic, polițiștii îți pot păcăli creierul. În timp ce explorezi spațiul de cap al cuiva, auziți sunete care reflectă împrejurimile voastre, care sunt, în esență, manifestări ale gândurilor distruse. Cu toate că Observator nu folosește audio binaural ca Hellblade , încă merită să te joci cu căștile pentru a experimenta șoaptele atmosferice și zgomotele care sunt deranjante uneori. Observator nu este un joc confortabil și folosește audio pentru a împinge mai departe acest disconfort și pentru a te face să auzi lucruri la care nu vrei să fii în siguranță, indiferent dacă este vorba despre monștri din subsol sau frustrarea sexuală a cuiva.
Dealul tăcut serie
întrebări și răspunsuri la interviu pentru vânzări cu experiență pentru dezvoltatori
Dealul tăcut seria este cunoscută pentru utilizarea audio, iar designerul de sunet Akira Yamaoka este o legendă în comunitatea de jocuri horror. Yamaoka a încorporat zgomotul industrial pentru a transforma muzica seriei într-o sinistră cacofonie a sunetului. Într-un interviu acordat revistei britanice FAPT , Yamaoka a descris abordarea sa de design sonor în serie. „Am vrut să fie imprevizibil”, a spus el. „Poate că în timpul unei mari sperii am tăiat totul și poate că, dacă nu s-ar întâmpla nimic, s-ar auzi mult sunet”. De asemenea, el a folosit o varietate de instrumente, inclusiv vocale, pentru a adăuga imprevizibilitatea. Momentele mai liniștite ale seriei sunt completate de piese melancolice de pian și cântece rock cu cheie joasă, dar în timpul secvențelor mai intense, Yamaoka ridică zgomotul industrial sau încorporează alte scanduri mondiale. Există un motiv simplu pentru care muzica lui a făcut un astfel de impact și este că pur și simplu nu auziți nimic altceva. Stabilește eficient starea de spirit pentru o serie care provoacă emoții puternice fanilor.
Yomawari: Noaptea singură și Umbre de miezul nopții
Yomawari jocurile iau abordarea opusă. Știind când nu a include muzica poate fi un mod eficient de a construi frica. În ambele Yomawari jocuri, te plimbi noaptea în oraș doar cu o lanternă, nu auzi altceva decât pașii tăi pe pavaj și sunete ocazionale atmosferice nocturne, până când treci pe cărări cu o fantomă. Atunci inima personajului tău începe să bată rapid, o alegere audio care este țesută în jocul frenetic. Yomawari „sistemul bătăilor inimii” indică cât de aproape sunteți de o fantomă și apoi acționează ca bara de rezistență atunci când trebuie să fugi. Cu cât inima îți bate mai repede (și cu cât ești mai aproape de o fantomă), cu atât este mai greu să alergi. Sunetul unei bătăi rapide a inimii este un indicator universal al fricii și Yomawari folosește acest efect sonor simplu pentru a-și tăia înțelepciunea cu tensiune.
Spațiu mort
Spațiu mort are audio ucigaș în toată lumea, dar cea mai interesantă piesă a designului său sonor este utilizarea inovatoare a „emițătorilor de frică”. Acestea au permis echipei audio să creeze suspans, chiar dacă jucătorul nu a urmat un traseu preconizat sau să interacționeze cu mediul într-un mod specific. De exemplu, în loc să aibă un sunet terifiant din ce în ce mai tare, pe măsură ce jucătorul merge pe un hol lung, au atașat emițătoare de teamă la anumite obiecte sau inamici, ceea ce face ca sunetul să se construiască pe măsură ce jucătorul se apropie de un obiect sau până când ajung cu fața la -fata cu o creatura. Echipa a folosit emițătoare de teamă în combinație cu coloana sonoră creând patru fluxuri stereo stratificate, care sunt amestecate în timp real în funcție de câtă frică este emisă în joc. Cu cât emitenții de frică se sting, muzica devine mai puternică și mai intensă. Este o combinație de mecanici care arată o conștientizare astută a interactivității jucătorilor și a câștigat Spațiu mort mai multe premii pentru designul său sonor.
Spooktober s-a terminat aproape și mai avem doar câteva zile pentru a vorbi despre jocurile horror, înainte de a începe să vorbim despre jocuri care ne acoperă cu zăpadă - atât de rapid, spuneți-mi care sunete înfricoșătoare v-au speriat cel mai mult!
