10 francize populare care urmeaza sa revina
Continua?
Mulți oameni s-ar putea să-și amintească Războaie în avans seria ca un fulger în tigaie, ieșind din senin pe Gameboy Advance și apoi dispărând câțiva ani mai târziu pe DS. Dar în Japonia, Războaie serie a fost una dintre cele mai longevive ale Nintendo , francize prolifice, începând cu Famicom înainte de a-și răspândi puterea militară la Gameboy, Super Famicom, GameCube și Wii.
Pentru cei care au urmărit franciza timp de 20 de ani până la încheierea ei bruscă, a auzit că Intelligent Systems nu avea „idee clară” despre viitorul francizei a simțit ca sfârșitul unei ere. La fel, pentru fanii de multă vreme, luna aceasta Advance Wars: Re-Boot Camp remake-urile de la WayForward au mult mai multă greutate atunci când știi prin câte certuri a trecut această serie.
Chestia este totuși, când Zilele ruinei a acoperit Războaie în avans serie (sau a stricat-o, în funcție de cine întrebi), nu a fost un anunț mare sau un moment de închidere care a venit cu el. Când jocurile noi sunt afișate pentru prima dată, marketingul face o mare parte din asta. Când jocurile vechi se opresc pentru ultima oară, ele se estompează adesea, ca un fost cel mai bun prieten cu care mergeai la cumpărături de pantofi, dar nu l-ai văzut de ani de zile. Cu cât stai mai mult fără să le trimiți mesaje sau să le suni, cu atât este ciudat să-i lovești din senin, așa că pur și simplu nu faci.
Dar dacă l-ai suna din nou pe acel prieten, la un deceniu sau mai mult după ultima dată când ai plănuit, și ai făcut de fapt acea excursie la Skechers. S-ar potrivi încă pantofii? Se va dovedi timpul petrecut în parte că v-a făcut prieteni mai mult sau mai puțin compatibili? Iată câteva jocuri pe care mi-ar plăcea să le văd apelând din nou, doar ca să putem afla.
Capcană!
Înainte ca Mario să reinventeze genul cu jocul său Super din 1986, cel mai mare nume din platformele cu defilare laterală a fost, fără îndoială, Pitfall Harry. De fapt, mulți creditează anii 1981 Capcană! pe Atari 260 pentru că a fost primul joc care a popularizat genul pe consolele de acasă, iar continuarea sa poate fi văzută ca fiind unul dintre precursorii tipului de design masiv de hărți interconectate care face genul Metroidvania ceea ce este astăzi. Clasicul Activion chiar și-a făcut propriul show de desene animate .
Chiar și după ce Mario a furat tunetul lui Harry, Capcană! A rămas acolo ani de zile, cu jocuri ulterioare pe SNES, Genesis, PS1, PS2, Gameboy Advance, Xbox, Wii și, recent, în 2012, un autorunner pentru mobil. Dacă Indiana Jones poate reveni în 2023, nu există niciun motiv pentru care Harry nu ar putea face același lucru.
Q*bert
Birdo poate fi cea mai cunoscută creatură cu nas de snorkel din jocurile de astăzi, dar pentru o vreme, acest titlu a aparținut, fără îndoială, celui din 1982. Q*Bert . Și nu se pare că ar fi un necunoscut total astăzi, deși asta are mai mult de-a face cu aparițiile sale în filme precum Distruge-l Ralph și Pixeli decât oricare dintre jocurile sale moderne. Ultimul film chiar implică asta Josh Gad a făcut sex cu el și, se pare, l-a lăsat însărcinat .
Din fericire, jocurile reale ale lui Q*Bert au reușit să se procreeze într-un mod mult mai demn, văzând o nouă lansare la fiecare 5-10 ani până când (ai ghicit-o) o repornire a mobilului în 2019 . Dar a trecut mult prea mult timp de când acest mic ciudat cu gura răutăcioasă a sărit pe computere și console.
Spatele
Fapt amuzant, în versiunea originală japoneză a Spatele , personajul principal este cunoscut doar ca „Războinicul Legendar”, în timp ce ultimul șef, un om leu uriaș, este numit Ligar, care a fost tradus greșit la Rygar în procesul de localizare. Dacă serialul ar fi reușit să rămână, sunt sigur că aceste trivia ar fi la fel de cunoscute ca Super Mario 2 începe ca Doki Doki Panic , sau cum Pac-Man ar fi fost chemat Puckman dacă Namco nu s-ar fi teamă că vandalii impertinenti vor transforma acel „P” într-un „F”.
Dar în schimb, Spatele a uitat în mare măsură în ultimii ani, în ciuda unui joc arcade de mare succes în 1986, porturile sale multiple, o reimaginare pe NES în 1987, o repornire PS2 în 2006 și portul îmbunătățit al acelei reporniri pentru Wii în 2009. Dacă Kratos poate deveni cel mai bun joc de jocuri cel mai aclamat tată irascibil, nu văd niciun motiv pentru care Rygar nu ar putea deveni un om de acțiune grec obosit cu o adorație similară în viitorul apropiat.
Jocurile din California
Indiferent de motiv, conceptul de California a fost extrem de popular în anii 1980 90. O stare de vară nesfârșită, mereu relaxată, ușor aerisită și cămin a nenumărate vedete de film și artiști muzicali, a fost un loc la care oamenii din întreaga lume visau zilnic. Filme ca Fast Times At Ridgemont High, Valley Girl, Aventura excelentă a lui Bill și Ted , erau esența cool pe atunci, iar a face „vocea California” era un truc ușor de petrecere chiar și pentru cei mai săraci dintre impresioniști. Renumit Teenage Mutant Ninja Turtle Poate că Michelangelo nu a venit să vorbească ca un tip atât de radical și Lumea Super Mario s-ar putea să nu aibă nivelurile sale secrete bonus Gnarly și Tubular, dacă nu ar fi toată febra aceea din California. Primul joc care a valorificat de fapt această tendință a fost Jocurile din California , o colecție de jocuri sportive care a prezentat unele dintre cele mai vechi crack-uri ale jocurilor la surfing, skateboarding și „hacky sacking”. Ba chiar au licențiat Louie Louie (sau este Lucru sălbatic ? Există vreo diferență?) pentru muzica ecranului de titlu . Dezvoltat de Epyx și lansat pentru Apple II și Commodore 64 în 1987, jocul a devenit un succes masiv, obținând o continuare și mai multe porturi pentru consolă. A fost chiar un titlu de pachet pentru Atari Lynx, handheld-ul nefast, de mare putere, care s-a înfruntat cap la cap cu Game Boy și Tetris în 1989. Acea bătălie nu a mers bine pentru echipa California, dar influența lui Jocuri din California poate fi văzut și astăzi în titluri ca Skatebird si Tony Hawk serie. Sunt încrezător că o continuare completă pentru dispozitive mobile și console ar putea pune din nou starea de aur în top.
Ninja Gaiden
The Ninja Gaiden seria a început de fapt în arcade înainte de a deveni unul dintre primele jocuri de acțiune de pe NES care uimește jucătorii cu scene uimitoare în stil cinematografic. După o scurtă pauză în era N64/PS1/Saturn, a revenit în mare măsură pe Xbox cu o repornire auto-intitulată, condusă de Team Ninja, care a înregistrat un spin-off DS și câteva sequel-uri directe.
Trilogia de repornire a fost recent relansată pentru platformele moderne în 2021, dar nu a mai existat un joc complet nou în franciză de atunci. Ninja Gaiden Z: Yaiba , nefastul spin-off din 2014. Dacă mi-aș fi avut drthers, echipa din spate Katana Zero ar dobândi drepturile și l-ar aduce pe Ryu înapoi pentru un alt atac de revenire, dar acesta este probabil doar un vis.
Bonk
În Japonia, se numea Bonk PC Genjin (Traducere în japoneză: „PC-Caveman”) și a fost mascota pentru PC Engine, cea mai populară consolă de acasă din țara sa natală de-a lungul anului 1988. A învinge atât Nintendo, cât și Sega în același timp nu a fost puțin lucru, iar Bonk este una dintre puținele mascote din desene animate care a reușit. Din păcate pentru el, PC Engine nu a reușit să devină un hit internațional când a fost lansat în întreaga lume în 1989 sub marca Turbografx-16, încă greu de tipat.
Dar totuși, Bonk a reușit să supraviețuiască consolei pe care s-a născut, cu sequele, spin-off și porturi pentru Gameboy, NES, SNES, PS2, GameCube și mobil. Sunt unul dintre puținii care au apucat să joace titlul său Wii din 2010, Pe pragul dispariției, înainte de a fi anulat. Nu știam că era ultima dată pe care l-aș vedea pe micuț până când jocurile sale originale au fost lansate pe Turbografx-16 Mini în 2020. Sunt 100% încrezător că în mâinile potrivite, oamenii din întreaga lume (dar mai ales în Japonia) ar mânca un nou Bonk joc de parcă ar fi fost o bucată de carne înaltă de doi metri.
Lupta finală
A fost o perioadă în care fiecare arcade majoră din națiune a fost casa unui Lupta finală mașinărie. In timp ce Renegat și Dragon dublu jocurile s-au numărat printre primele beat’em up cu defilare în centură făcute vreodată, anii 1989 Lupta finală a fost franciza care a adus-o la următorul nivel. Personajele sale mari, bine animate, personajele multiple jucabile și mișcările speciale și nivelul general de profunzime se ridică și astăzi.
Au existat două sequele SNES care au continuat povestea originală, the Sâmbătă seara Slam Masters spin-off, un joc de luptă exclusiv pentru Japonia pentru Saturn, și o repornire pentru PS2 în 2012 . Dar singurul Lupta finală reprezentarea pe care am văzut-o de atunci este în relansările clasice, cum ar fi cele din 2010 Impact dublu port, și în listele celor mai noi luptător de stradă titluri. Cu Străzile furiei , Orașul Râului , și chiar și Țestoasele Ninja care fac hituri moderne din formula lor clasică beat’em up, nu există niciun motiv pentru care Lupta finală nu am putut reveni cu un titlu complet nou.
Suflare de foc
Dacă sunt real, toată această listă ar fi putut fi plină cu jocuri Capcom. În timp ce Konami a abandonat Castlevania , Unelte de metal , și Dealul tăcut francize pentru puțin timp, începând cu 2023, au anunțat și neanunțat planuri pentru toate trei. Capcom, pe de altă parte, lasă Bionic Commando, Strider, Darkstalkers, Joe atent , Mega Man X, și poate cel mai flagrant, Suflare de foc serialul se stinge fără remuşcări.
Am văzut cel puțin camee din toate jocurile de pe acea listă în diferite lansări Capcom de-a lungul anilor... cu excepția Suflare de foc. Indiferent de motiv, Capcom nu mai vrea să aibă de-a face cu singura lor serie RPG omniprezentă. Respirația de foc VI a fost un titlu pentru Windows/mobile doar pentru Japonia, lansat în 2016. Înainte de asta, ultimul joc din serie lansat la nivel global a fost Respirația de foc: Cartierul Dragonului pentru PS2 în 2002. Seria tocmai și-a sărbătorit cea de-a 30-a aniversare, cu o mulțime de fan art și alte amintiri primind o mulțime de laude pe rețelele sociale.
Ne putem imagina că an Călător Octopath -stil Respirația de foc VII pentru console ar fi la fel de bine primite.
cel mai bun curățător gratuit de computer pentru Windows 10
Ape Escape
Abandonarea de către Sony a Ape Escape vorbește despre respingerea lor mai mare față de toate mascotele lor mai stupide. În epoca PS1, cele mai bune plăci primare ale PlayStation erau jocuri precum Jumping Flash , PaRappa Rapperul , și Ape Escape , platforma de acțiune agitată despre utilizarea comenzilor analogice duble pentru a prinde maimuțele cu diverse gadget-uri. Pentru banii mei, este unul dintre cele mai bune jocuri ale generației și rezistă mai bine decât Super Mario 64 sau Banjo Kazooie .
Seria a trăit mai departe cu sequele pe PS2, spin-off-uri pentru PSP și PS3 și crossover-uri precum Unelte din metal solid , Ratchet & Clank și, cel mai recent, exclusivitatea PS5 Sala de joacă a lui Astro . Acest ultim titlu este exact tipul de titlu B-Budget pe care cred că dezvoltatorii AAA ar trebui să facă mai mult și să-l ia Ape Escape revenirea la console cu un titlu similar ar fi cu siguranță o investiție demnă a Sony Entertainment Group.
Raiul Ritmului
Am fost primul care a dat vestea că Raiul Ritmului seria „murise”, iar în timp ce Nintendo a dezmințit ulterior această afirmație, cronologia vorbește de la sine. Ultimul complet nou Raiul Ritmului titlu, Rhythm Heaven Fever, a fost lansat în 2011 și ultimul titlu oficial din franciză - cel mai mult titlul cu cele mai mari hituri Rhythm Heaven Megamix — a fost lansat pe 3DS în 2015. Opt ani fără știri nu sunt pentru totdeauna conform standardelor din industrie, dar este mult timp pentru această franciză, care obișnuia să vadă jocuri noi la fiecare doi până la patru ani.
Există mai multe motive pentru care Raiul Ritmului poate să dispară definitiv, dar există tot atâtea motive pentru care Nintendo ar trebui să-l aducă înapoi. Producătorul muzical care a lansat conceptul pentru Nintendo vrea în primul rând să se întâmple . Jocuri inspirate de Raiul Ritmului , ca Melatonina , și viitorul Rift of the Necrodancer , au găsit rapid audiențe mari și loiale. De asemenea, revânzarea copii din trecut Raiul Ritmului jocurile au crescut recent în preț. Nu este neobișnuit să găsiți copii ale Febră costă 100-150 USD pe Amazon sau eBay.
Seria a fost uriașă în Japonia, dar, în ciuda sprijinului lui Beyonce , nu a devenit niciodată mare în altă parte. Dar în această epocă a meme-urilor și a trailerelor de joc de lungime TikTok care se răspândesc ca un incendiu, ar putea fi că Raiul Ritmului Ascensiunea lui în vârf este încă să vină.