review the girl spiders web
Marea fată, „șchiopă”, păianjenul
Lisbeth Salander nu ar trebui să fie o supereroină. În timp ce personajul este plin de resurse și puternic, fizic, mental și moral, Fata din păianjen a transformat-o într-un fel de agent de tip secret de film de acțiune. Oricât de mulțumitor ar fi să-l vedem pe Lisbeth înlăturarea bărbaților abuzivi și violenți, acest film nu se referă la modul în care abilitățile ei de investigare și manipulare sunt folosite, ci mai degrabă capacitatea ei de a bate și a potoli în mod aleatoriu, fără față.
M-am gândit că am fost îndepărtat suficient din anul 2011 al lui David Fincher Fata cu tatuajul dragon adaptare pentru a vedea această semi-continuă, semi-repornire cu ochi proaspeți, așa cum nu am mai văzut filmul Fincher de ani buni. Cu toate că acest thriller a trecut de la o scenă grăbită la alta, m-am trezit că lipsește abordarea regizorului. Am multă admirație pentru Fede Álvarez, chiar dacă lucrează într-un gen care nu sunt deosebit. În timp ce munca lui continua Răul mort și Nu respira a afișat pasiune, nu am putut să o văd înăuntru Pânză de păianjen și ceea ce a rezultat a fost un film de acțiune destul de mediu (dar totuși bine).
Fata din păianjen
Regizor: Fede Álvarez
Data lansării: 9 noiembrie 2018
Evaluare: R
j2ee întrebări de interviu și răspunsuri pentru experimentat
Hackerul și anchetatorul privat Lisbeth Salander (Claire Foy) s-a găsit înglobată într-un conflict mai mare, internațional. După ce a luat legătura cu un fost angajat al ANS (Stephen Merchant), este în joc un program cu acces la codurile nucleare ale lumii, diverse facțiuni urmând să îl recupereze. În cele din urmă, această situație o determină pe Lisbeth să înfrunte propriul trecut, și anume sora ei înstrăinată (Sylvia Hoeks). Premisa mi-a amintit multe amândouă Skyfall și spectru , în a avea un conflict pe scară largă care se transformă într-un tiff personal, cu Pânză de păianjen chiar convergând într-o casă din copilărie ca. Skyfall .
În ciuda abilităților mele în ceea ce privește focalizarea pe acțiune a filmului și caracterizarea lui Lisabeth, Claire Foy a fost magnetică ca protagonistă. Personajul nu a fost niciodată unul pe care am crezut-o că vreo actriță „deține” și cred că publicul ar trebui să aibă noroc că am avut trei interpreți diferiți să se transforme în spectacole bune pentru același personaj. Foi este ferm, tern și este capabil să spună multe, fără să spună de fapt deloc. Rolul acestui film special este mult mai fizic, iar Foy s-a ocupat de acțiune cu aparență de încredere și sfidare.
Este un lucru bun că Foy a fost capabil să ducă filmul atât de bine, pentru că nu am dat cu adevărat o afurisire cuiva. Sverrir Gudnason este aproape un carism în timp ce jurnalistul Mikael Blomkvist, care are idei asupra unuia sau a două povești și arce ale personajelor, cu disprețul său pentru ca mass-media să preia publicarea sa și aparenta obsesie de a-și acoperi aventurile cu Lisbeth. oriunde sau se termină într-un mod satisfăcător. Este un zeu al filmului că această versiune a personajului nu este protagonista de această dată, Lisbeth având toată agenția.
Sunt un mare fan al Lakeith Stanfield și al activității sale în Atlanta și Imi pare rau sa te deranjez , dar părea să fie în filmul greșit tot timpul. Ca agent special NSA care încearcă să urmărească codul nuclear MacGuffin, personajul său de Edwin Neeham nu are caracteristici distincte care să rămână. El a fost prezentat ca un pic mai slab, stând chiar în spate în timpul unei întâlniri de lucru importante cu picioarele în sus și se îmbracă un pic ca un slob. În același timp, el arată o devotament intens față de munca sa, este implicat să aibă un trecut infam și, într-un moment pivot, se arată brusc că este extrem de extrem de talentat, în mod caricaturist, cu arme de foc. Cu foarte puțină personalitate și un alt drum decât „Trebuie să obțin lucrul”, personajul lui Stanfield a servit doar ca mijloc de a înainta complotul înainte.
Fiul personajului lui Merchant, interpretat de actorul copil Christopher Convery, joacă un rol esențial în complot, având cheia programului de cod nuclear. M-am gândit că am terminat cu copii cu autism săvant anul acesta în filmele de după Predatorul , dar Fata din păianjen a fost o surpriză neplăcută în reducerea unei condiții mentale complicate într-un punct de complot mut. În cele din urmă, mergând cu comparațiile dintre obligațiuni, Sylvia Hoeks și Camilla Salander s-au confruntat cu un răufăcător Bond, până la monologul ocazional. Rareori Camilla a dat dovadă de vibrații amenințătoare, în ciuda a ceea ce filmul mi-a dorit să simt despre ea și, ca și alte arcuri și argumente din film, al ei a fost cel mai subțire - într-un film mai lung, relația dintre cele două surori ar fi putut avea. mai nuanță.
Când am urmărit acest film, a fost un punct în care am acceptat cu siguranță că a fost o lovitură de acțiune. Există scene de târâre, câteva curse de mașini și explozie ocazională. Am descoperit că niciuna dintre aceste scene nu a purtat greutate sau suspans. De obicei sunt obligat de scene de acțiune asimetrice și simt că Lisbeth ar trebui să aibă un dezavantaj față de adversarii ei care sunt înarmați sau mai impunători fizic. În loc să includă scene de acțiune cu o oarecare brutalitate și brutalitate, sau cel puțin o inteligență care să demonstreze inteligența și inteligența personajului, majoritatea victoriilor sale se datorează norocului mut la întâmplare sau cu o singură apăsare a unui buton de pe laptop sau telefon. Vorbind despre asta, încercați să numărați de câte ori un personaj găsește un alt personaj cu urmărire a telefonului - am pierdut numărul în urma acelui dispozitiv leneș.
Pentru un thriller criminal, Pânză de păianjen pur și simplu nu a fost atât de palpitant. Mi-am dorit foarte mult să mă bucur de prima scenă a lui Stanfield din film, care a fost prezentată ca o singură idee. Aparatul foto își urmărește personajul în timp ce descoperă că a fost piratat de Lisbeth și are rolul unei scene tensionate, în timp ce încearcă să ajungă înaintea ei. Dar a existat ceva atât despre lucrările de filmat, cât și despre editare, care au făcut să simtă că tocmai treceam prin acest moment esențial - modul în care scena a fost executată a demonstrat lipsa de răbdare că filmul a trebuit să-și lase momentele să respire. Poate că doar acea acțiune a fost prea frecventă în Pânză de păianjen . Sigur, Dragon Tatuaj a fost super lung și poate plictisitor pentru unii, dar exploziile de violență fac ca acele momente să fie mai uimitoare și palpitante (adică o lovitură de armă venită dintr-o direcție necunoscută) și inepența unora dintre violențe (adică un club de golf în față). Filmul lui Fincher se simte mai brutal și mai real.
Cred că am fost atât de surprins cum acest film de la Álvarez a avut o lipsă de dinți și gresie. Sunt departe de aficionado de groază, dar eram absolut sigur că opera sa din acel gen s-ar fi tradus bine în acest univers fictiv. Din ce adun Dragon Tatuaj , după ce nu am văzut filmele suedeze sau nu am citit romanele, suntem meniți să vedem starea de spirit a lumii, cea mai rea dintre instituțiile pe care le cunoaștem. Violența, în special abuzurile fizice și sexuale apar în spatele spatelui, iar răspunsul la acea viclenie este poate la fel de sălbatic. În afară de o dezvăluire despre desfigurare și de o secvență care implică un dispozitiv de etanșare a vidului, abia exista ororile realiste la care mă așteptam inițial. Am fost surprins cât de îmblânzit Pânză de păianjen a fost, cu aproape nicio nuditate sau cu o violență inconfortabilă, intensă, în sensul că, cu ceva mai mult de editare, acest film ar putea fi doar tarif standard PG-13.
M-am luptat intern dacă doresc sau nu mai multă violență în acest film. Pe de o parte, m-am ferit de eventualele scene care ar putea fi de natură exploatatoare, care s-ar fi putut adânci în teritoriul porno de tortură fără margini. Pe de altă parte, am vrut să explorez adâncurile întunecate ale acestei lumi - voiam să simt disconfort și să mă confrunt cu un realism greu de înghițit. În timp ce nu voiam să o văd pe Lisbeth să se chinuiască sau să cadă în vreun trop misoginistic, am vrut să o văd depășind întunericul într-un fel.
Nu am verificat temperatura camerei în legătură cu părerile și cu privire la caracterul lui Lisbeth Salander și tehnicile ei sunt în acest an al abilitării femeilor, dar în orice caz, nu cred Pânză de păianjen avea ceva convingător de oferit sau de spus despre abuz sau despre oricare dintre problemele politice și sociale conexe. Camilla verbalizează direct întrebarea dramatică a filmului de la sfârșitul filmului și nu cred că răspunsul pe care Lisbeth l-a dat a fost satisfăcător, lăsând filmul să mă simt neterminat într-un fel și lăsându-mă confuz cu ceea ce am fost menit să învăț despre personaj. În locul unui arc de personaje convingător, tot filmul are cu adevărat motive cu șah și păianjeni. Există mai multe fotografii de păianjeni, băieții răi sunt numiți Păianjenii și cineva cântă literalmente „Spiderul lui Bitsy” la un moment dat, dar nici nu puteam să îmi dau seama ce simplă metaforă a încercat filmul cu aceste momente.
În timp ce nu am vrut să mă dezvălui de violență și de răzbunare porno, precum ceea ce oferă alte filme din acest subgen, am vrut doar să mă dezvălui ceva . Dacă nu violență, atunci schemele și spiritul lui Lisbeth. Încă am rămas atentat de secvența de montaj de la sfârșitul filmului lui Fincher, unde Lisbeth dă jos în mod elaborat pe dușmanul lui Blomkvist prin diferite mijloace și nimic din acest film nu s-a apropiat de această satisfacție. Din nou, totul s-a rezolvat prea ușor, de obicei cu o singură apăsare a unui buton. Hackingul este mai puțin un instrument simplu și caracteristic și este mai mult ca o superputere magică pentru a face complotul să meargă mai repede.
Poate că oamenii care nu se așteaptă la altceva decât la un thriller de acțiune s-ar putea bucura în continuare de film, dar nu îmi pot imagina vreun admirator al filmului Fincher ieșind ceva din asta. Nu-l învinovățesc pe Álvarez că bit-ul filmului încă arată destul de general, și el are încă o abordare auteuristă a materialului. Chestia este că nu cred că scenariul era potrivit talentelor sale pe care le-am văzut mai înainte. Și da, Lisbeth Salander este încă foarte mișto mulțumită lui Claire Foy. În timp ce o văzui ca pe o vigilentă cu glugă ar putea fi un lucru fain pentru unii, Fata din păianjen cumva a făcut-o mai puțin interesantă, concentrând complotul central pe fundalul ei, nu numai că a îndepărtat ceva mister, dar și a eșuat să extrapoleze ceva interesant.
Ar fi trebuit să-mi dau seama că ceva nu era în regulă, doar din secvența titlurilor de credite de deschidere. Nu numai că era asemănător obligațiunilor, dar secvența a trecut atât de repede încât a fost aproape imposibil să citesc creditele în sine - poate că a existat ceva care Fata din păianjen încerca să spună, dar pur și simplu nu puteam să-mi dau seama.