a critical ear 1 villain themes
cum se face matrice generică în java
( Nota editorului: „A Critical Ear” este o nouă serie care analizează muzica în jocurile video de către SWE3tMadness în blogurile comunitare. - CTZ )
După cum vă puteți aminti din analiza mea Dansând nebun , leitmotivele sunt teme utilizate într-o coloană sonoră pentru a reprezenta personaje, locuri, evenimente sau alte părți ale unei povești. Acest articol a încercat să explice modul în care o melodie ar putea combina multe dintre aceste teme pentru a crea o piesă de muzică de luptă a șefului, care este mult mai evocativă din punct de vedere emoțional și adecvată tematic. Cu toate acestea, un motiv important pentru care această tehnică de a combina mai multe motive de recunoscut într-o singură piesă funcționează este faptul că jucătorul este deja atașat emoțional de acele melodii în primul rând. Dacă nu recunoașteți melodia sau nu o asociați cu altceva, atunci tema combinată în ansamblu își pierde semnificația.
În acest articol, voi încerca să explic cum un leitmotiv câștigă acest atașament emoțional în primul rând prin compararea și contrastarea a trei teme de personaj diferite, toate din Final Fantasy serie din nou. (Ce pot să spun? Uematsu adoră reperele sale muzicale repetate.) Mai exact, voi analiza cele trei teme de personaje utilizate pentru răufăcătorii din Final Fantasy IV . Final Fantasy VI , și Final Fantasy VII și explicați de ce sunt eficienți pentru a-l reprezenta pe răufăcător, unde s-ar putea căsca și cum se schimbă modul în care vedem însuși personajul răufăcătorului. Am inclus link-uri către melodiile în cauză în text, iar videoclipurile încorporate arată scena când tema răufăcătorului apare prima dată în narațiunea jocului în sine, pentru referință suplimentară.
Întrucât acest articol examinează foarte bine detaliile acestor jocuri, vor fi incluse spoilere proeminente. Continuați pe propriul dvs. risc!
Tema lui Kefka: Final Fantasy VI
Am scris deja o piesă pe muzica finală a șefului din acest joc, care folosește această temă pentru o mare parte a piesei. Cu toate acestea, prima oară când auzim acest marș de circ nebunesc WE , impresia de ansamblu este mult diferită de mediul epic pe care îl auzim în timpul bătăliei finale. Kefka atunci când apare pentru prima dată nu este altceva decât ușor comic, iar această melodie reflectă faptul că, cu un ton jignitor, jucăuș, sigur că te vei bloca în cap toată ziua. Este bombastic, flamant și, în general, deasupra, reprezentând hamminimea lui Kefka ca personaj inițial din poveste. Această temă îl stabilește pe Kefka ca un ticălos memorabil, dar nu neapărat unul care reprezintă o amenințare semnificativă pentru petrecere la început.
Desigur, după ce ai terminat jocul, acum asociezi aceeași temă cu un ticălos rău necuprins și îngrozitor, pe care Kefka se dovedește a fi, iar contrastul dintre această temă clovnică și caracterizarea lui reală adaugă un pic mai mult de un sinistru angajat la captivant ton.
Singura problemă cu această temă este că, odată Kefka, de fapt face devii principalul răufăcător al jocului, nu mai auzi niciodată tema până la ultima bătălie! O mare parte a unei teme de caracter eficiente este repetarea. Dacă o anumită melodie joacă de fiecare dată când are loc un eveniment specific sau intră un personaj, privitorul începe să asocieze acel eveniment sau personaj cu tema și își amintește conexiunea de fiecare dată când este cântată melodia. Răspunsul condiționat al lui Pavlov este aplicat practic la povestiri. Dar în lumea ruinei, vedem întreaga distrugere pe care Kefka a făcut-o civilizației, dar el nu mai are nicio legătură directă asupra poveștii și nici tema lui nu apare.
Aceasta distanțează personajul atât de departe de acțiunea principală a narațiunii, încât pierde o mare parte din intimidarea pe care a avut-o în prima jumătate a jocului. Apoi, când partidul se confruntă din nou cu Kefka, faptele amețitoare pe care le-a perpetuat împotriva supraviețuitorilor nu se mai asociază cu el mai mult, pentru că tema lui nu a fost prezentă atunci când și-a aruncat Lumina judecății asupra lor! Vedeți-vă aici la nota 2:52. Este uimitor modul în care excluderea acestui simplu detaliu schimbă evenimentul dintr-un act malefic care este direct cauzat de o ființă reală și tangibilă, la un pericol nefericit de a trăi în Lumea Ruinelor.
„Cei aleși de planetă”: Final Fantasy VII
În ciuda a ceea ce pare că Square-Enix crede în zilele noastre, tema personajului lui Sephiroth este nu „Un înger cu aripi”, este melodia asta. Este trist că se obișnuiește cu greu în numeroasele sale apariții străine în jocuri de tip spin-off inimile regatului si Copii Advent film, pentru că această melodie a avut întotdeauna un impact emoțional mai mult asupra mea personal decât „OWA”. Și chiar dacă îmi place Final Fantasy VI în acest joc, „Cei aleși de planetă” este, după părerea mea, o temă de ticălos mai eficientă decât cea a lui Kefka.
Unul dintre motivele pentru care Kefka și Sephiroth sunt comparate atât de des este faptul că, deși au origini și motive similare (produs al unui experiment pentru a crea supersolderi, au înnebunit, au încercat să devină zeu etc.), personalitățile și portretele lor reale jocurile sunt ani lumina în afară de celălalt. În cazul în care Kefka este un blestemător, nepoliticos, Sephiroth este stoic, rezervat și enigmatic. Reflectând această caracterizare, „Cei aleși de planetă” este o piesă mai atmosferică, minimalistă, susținută de un tambur și clopote tubulare care continuă să amintească de bătăile inimii. Este această piesă mai supusă, cu o dispoziție mai evidentă sinistră, care marchează personajul ca fiind puternic, mortal și misterios.
Un alt aspect al unei teme cu caracter bun pe care o are această melodie este legătura strânsă cu evenimentele din complot. De asemenea, Kefka nu devine intimidant decât în a doua jumătate a jocului său, în timp ce lui Sephiroth primul apariția însoțită de această temă în poveste îl implică să ardă Nibelheim la pământ și apoi să dispară prin flăcări. Primele impresii înseamnă foarte mult, iar când auzi această melodie pentru prima dată în timp ce personajul principal ameliorează amintirile despre orașul său natal distrus complet de bărbatul admirat și privit până la capăt, această impresie rămâne cu tine mult timp.
Nu se termină nici acolo, aceeași asociere este reafirmată continuu pe tot parcursul restului. I-am explicat că tema lui Kefka pierde multă semnificație pe parcursul evenimentelor din WE pentru că apare atât de rar în timpul faptelor cu adevărat atrăgătoare pe care le comite în lumea ruinei. „Cei aleși de planeta” apar totuși de fiecare dată când apare influența lui Sephiroth, de la scena menționată până la moartea lui Aeris, până la bătălia finală din mintea lui Cloud, după ce a învins forma „Safer Sephiroth”. (ceea ce face cu adevărat acest lucru Adevărat tema finală a șefului până la urmă).
Așadar, pe scurt, ceea ce face ca acest lucru să fie un leitmotiv de răufăcător cu adevărat eficient este că, ori de câte ori îl auziți să înceapă în timpul jocului, ști ceva cu adevărat, cu adevărat rău este pe cale să se întâmple și că Sephiroth este cauza lui. Chiar dacă nu este acolo personal, această melodie își marchează influența asupra unora dintre cele mai memorabile evenimente ale poveștii.
„Îmbrăcat în întuneric”: Final Fantasy IV )
În ciuda melodiilor mele despre melodiile anterioare, „Clad In The Dark”, tema lui Golbez, este de fapt tema mea preferată de ticălos Final Fantasy franciză și, eventual, din toate jocurile video în general.
Problema principală cu tema lui Kefka a fost că ea nu a fost asociată inițial cu antagonistul principal al poveștii, iar atunci când a devenit antagonistul principal, nu a fost folosită deloc pana la sfarsit. Problema cu tema lui Sephiroth, pe de altă parte, a fost că, deși era suficient de enigmatică și asociată cu unele acțiuni cu adevărat atroce, melodia reprezintă mai mult influență peste evenimentele complotului, nu interacțiuni directe, fizice cu petrecerea. Prezența lui în VII îl transformă într-o oarecare metaforă a răului și a distrugerii, mai degrabă decât într-o ființă tangibilă care ia deciziile conștiente să fie rele și distructive. Caracterul și leitmotivul lui Kefka sunt tangibile și prezente în prima jumătate a poveștii, dar s-au pierdut pe parcursul a doua jumătate. Tema lui Sephiroth este prezentă de-a lungul poveștii, însă personajul său real este în mare parte nevăzut, la fel ca rechinul titular al Fălci . Înfricoșător, da, dar face cauza conflictului în narațiunea abstractă și îndepărtată, mai degrabă decât o amenințare directă.
Tema lui Golbez rectifică asta însoțind practic fiecare ocazie când apare ruine complet Ziua lui Cecil și co. Oh, și nu glumesc despre „ruina completă”. Această temă se joacă mai întâi de îndată ce Golbez intră în camera de cristal de la Fabul, îi ticăiește pe eroi și pur și simplu iese cu Kain spălată pe creier, Rosa captivă și cristalul de sub control. Din acel moment, de fiecare dată când acele coarde de organe încep să cânte, știți nu doar că el face ca ceva rău să se întâmple, dar că va apărea fizic și să vă dea lovitura de fund. în persoană.
De asemenea, în cazul în care tema lui Kefka folosește și un organ, este un organ de trestie mai puțin intimidant, precum ceea ce ați auzi la un circ sau un teren de bilă. Tema lui Golbez folosește în schimb un orga bisericesc complet. Acest instrument în sine este asociat cu atâtea alte personaje ticăloase, încât utilizarea lui generează aceeași reacție din partea jucătorului pe care se presupune că leitmotivul o va produce. Asociem acest organ cu putere și grandoare, și răufăcători care iubesc să se arate amândoi. Tonul „Clad in the Dark” în sine este repetat de nenumărate ori de-a lungul poveștii cu diferite cântece și instrumente pentru a simboliza influența sa asupra evenimentelor, însă întreaga scară a leitmotivului său este rezervat doar aparițiilor personale. Acest lucru aplică mai eficient asocierea noastră între acesta și personaj decât să-l folosim fără discriminare ori de câte ori se întâmplă ceva care are legătură cu răufăcătorul, cum ar fi „Cei aleși de planetă”.
Puterea acestei melodii nu este nici măcar diminuată de faptul că Golbez renunță la ticălosul său la sfârșitul jocului, deoarece această temă nu se mai aude din nou în timpul ultimului act. Tema Unike Kefka care lipsește în ciuda statutului său de antagonist principal, de îndată ce Golbez își face simțul, „Clad in the Dark” dispare odată cu controlul lui Zemus asupra lui. Pentru că această temă este exclusiv legat de Golbez ca un ticălos, nu este afectat de dezvăluire la sfârșitul lui atunci când se transformă bine, deoarece jucătorul îl mai asociază exclusiv cu acele fapte rele. Excluderea cântecului ajută jucătorul să accepte această schimbare de inimă ca fiind autentică, arătând că a renunțat la căile sale rele pentru bine.
În concluzie, o mare parte din ceea ce face un personaj eficient leitmotiv este modul în care se leagă de povestea principală. Este chiar mai important decât ceea ce este de fapt melodia este , deși o melodie bună adecvată acțiunii și personajului este însoțită, este probabil să fie mai memorabilă. Calitatea acestei teme afectează profund modul în care jucătorul vede personajul în cauză și poate face ca un ticălos bland să devină memorabil sau să transforme un ticălos de altfel într-unul mediocru. Este un alt exemplu al impactului pe care îl poate avea în mod inconștient coloana sonoră a jocului, acesta fiind principalul punct al acestei serii în primul rând și de ce am vrut să-l încep cu acest articol. (I promisiune Voi vorbi despre altceva în afară de asta Final Fantasy luna viitoare!)
