the 300 week 27 ant man
Trei noi lansări, trei de la New York Asian Film Festival și una care este punk ca f ** k
Hidely ho, neighborsinos și bine ați revenit la The 300, o caracteristică recurentă din tentativa mea de dumb-diddley de a viziona 300 de filme în teatre în anul 2018. Voi prinde noi lansări, clasici, nestemate ascunse și filme de festival pe care să le experimentez. lumea largă a cinematografiei sub toate formele sale. Aruncând o plasă largă, sper să fie ceva care să vă bucure și să împărtășiți.
Ca întotdeauna, există trei reguli pentru The 300:
- Filmul trebuie să dureze cel puțin 40 de minute, respectând definiția Academiei de Artă și Științe Cinematografice a unui lungmetraj.
- Trebuie să vizionez filmul la un cinematograf, la sala de proiecții sau la locul de proiecție în aer liber.
- Deși pot viziona filme pe care le-am văzut înainte de 2018, nu pot număra vizionări repetate ale aceluiași film în 2018 de mai multe ori.
Festivalul de film asiatic din New York (NYAFF) se încheie în acest sfârșit de săptămână și am reușit să prind încă câteva filme în ultima săptămână. Mi-aș dori să am timp să văd mai multe. De exemplu, mi-a lipsit 1987: Când vine ziua , noul film de Salvați planeta verde regizorul Jang Joon-hwan. De asemenea, regret că am lipsit Brink , rolul principal de debut al actorului de arte marțiale Zhang Jin, cel mai cunoscut pentru activitatea sa din Marele maestru . Ip Man 3 , și SPL 2 .
Totuși, Japonia Cuts Film Festival va începe săptămâna viitoare și voi prinde câteva filme în fiecare weekend, inclusiv premiera East Coast a Night is Short, Walk on Girl de la regizorul anime Masaaki Yuasa. Fii atent la comentariile care vin în curând.
Și tot așa, mai departe.
179 din 300: artificii (2017)
(aka artificii, vezi de jos? din lateral?; Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka?)
Regizori: Akiyuki Shinbo și Nobuyuki Takeuchi
Protagonist (distribuție dublu în engleză): Ryan Shanahan, Brooklyn Nelson, Aaron Daila Villa, Michael Sinterniklaas
Țară: Japonia
Văzut la IFC Center (New York, NY)
Miercuri, 4 iulie
Focuri de artificii este o încercare dezamăgitoare și drăguță de a încasa succesul lui Makoto Shinkai Numele dumneavoastră . Un remake al unei piese de televiziune japoneze de 50 de minute din 1993, filmul se concentrează asupra unei fete care dorește să fugă de acasă, a unui băiat care are o zdrobire pe ea și a unui obiect care să permită a doua șanse atunci când planurile se deranjează. Există un potențial aici pentru o versiune pentru adolescenți ziua hârciogului , dar personajele iau doar câțiva mulligani în această aventură de după-amiază. Povestea lor se simte atât de lipsită de importanță, care este o pierdere a unei concepții fantastice bune. Există și o melodie chintzy acolo, animația este în mare parte funcțională (CG-ul, de obicei, nu se integrează bine cu animația 2D), iar unele glume sunt destul de perverse chiar și pentru un film plin de băieți de 13 ani.
Dacă ceva, Focuri de artificii mi-a oferit o apreciere mai mare pentru Numele dumneavoastră . Mi-am amintit cum am făcut cunoștință cu Mitsuha și Taki, fermecătorul raport care se construiește între ei și cum răsucirea filmului dezvăluie exact ce este în joc. În Numele dumneavoastră , viețile reale atârnă în echilibru; în Focuri de artificii , este o operațiune care nu poate fi salvată.
180 din 300: Lacrimi ale tigrului negru (2000)
(aka Andrographis paniculata; Fa Thalai Chon)
Director: Wisit Sasanatieng
În rol principal: Chartchai Ngamsan, Stella Malucchi, Supakorn Kitsuwon
Țară: Thailanda
Văzut la Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
2018 New York Asian Film Festival
Joi, 5 iulie
Lacrimile Tigrului Negru poate fi filmul chintesențial care surprinde estetica pulpei anilor '90. Atât de multe genuri, stări de spirit și stiluri sunt confruntate într-o lucrare care este la fel ca atâția alții, dar simultan, spre deosebire de orice altceva. Un minut este o melodramă plină de culoare Douglas Sirk despre clasă și dragostea pierdută. În minutul următor, este un omagiu ridicat pentru occidentalii spagheti ai lui Sergio Leone. Și apoi devine un film de Hong Kong violent stilizat în forma lui John Woo, cu înflorituri energice la Sam Samimi Raimi. Există chiar momente de superb artificiu care se învecinează cu psihedelie. Cumva, de cele mai multe ori, se blochează, poate pentru că juxtapunerile sunt atât de zdrobitoare încă dintr-o piesă. Sper ca aceasta să obțină o restaurare 4K, astfel încât imaginile sale cu nuanțe de Technicolor să poată străluci cu o luminozitate și frumusețe reînnoită.
181 din 300: Ne pare rău că vă deranjează (2018)
Regizor: Cizme Riley
În rol principal: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick
Țara: Statele Unite ale Americii
Văzut la BAM Rose Cinemas (Brooklyn, NY)
Vineri, 6 iulie
de ce este c ++ mai bun decât java
Imi pare rau sa te deranjez este o satiră distopică despre rasa și capitalismul târziu, care bludgeons, upends și, în cele din urmă, încântă chiar și atunci când pare să plece de pe șine. Scriu „pare” pentru că, în timp ce actul al treilea merge undeva absurd și neașteptat, acesta joacă în narațiunea mai mare despre dezumanizarea oamenilor negri (și poate a oamenilor de culoare în general) din Statele Unite; pentru cei aflați la putere, viețile negre nu contează atâta timp cât cineva obține un profit. Imaginează o cruce între Putney Swope . Idiocracy , și romanul lui Paul Beatty Vânzarea , cu o linie de Iesi afara și H. G. Wells. Acesta este Imi pare rau sa te deranjez , care este în prezent comedia mea preferată a anului.
Un telemerketer negru numit Cassius Green (Stanfield) reușește când folosește vocea sa albă (David Cross). Oamenii numesc Cassius „Cash” pentru scurt. Cash Green: numele pe care i l-a ales că nu a ales și un sistem economic în care a fost aruncat și nu poate scăpa. „Lipiți scenariul”, îi spun constant la slujba lui. El are „numele de sclav” al lui Muhammad Ali și m-am întrebat dacă Cash s-ar despărți de el și ar încerca să-și aleagă propriul nume și propriul viitor, rupând scenariul. Dar, din nou, plata vocii albe este grozavă. Destul de amuzant, iubita lui Cash Detroit (Thompson) este o artistă radicală care are și o voce albă. Este propria voce a lui Thompson, dar vorbește într-un registru mai profund și cu accent britanic / transatlantic. Îl auzim pe scurt într-un moment subtil de schimbare a codului, în timp ce ea înțelege cu bucurie potențiali cumpărători din lumea artei din Bay Area. Este atât de greu să ne extragem din cultura profitului și a consumului în care trăim, când artiștii se bazează adesea pe patroni bogați pentru a finanța mai multă muncă. Sau, pentru a spune altfel, este greu să nu te lipești de scenariu.
cele mai bune site-uri pentru a viziona anime dublate
Oakland este un cadru perfect pentru Imi pare rau sa te deranjez din cauza coliziunilor și contradicțiilor rasei și a capitalismului în joc în film. Orașul este locul de naștere al The Black Panthers, și, de asemenea, un loc care a fost depășit de angajații tehnologici în ultimul deceniu, cam pentru că San Francisco este prea scump. În consecință, Oakland devine inacordabil pentru rezidenții de multă vreme, mulți dintre ei fiind oameni de culoare; un raport KCET din septembrie 2017 a constatat că o familie de patru persoane din Oakland care realizează 80.400 de dolari este considerată în mod eficient venituri mici. În acest scop, techbros și capitaliștii de risc sunt înclinați în mod rotund în film, cu Armie Hammer în calitate de CEO rasist, răufăcător. Este ca și cum ar fi o versiune vie, care respiră și pufăie din contul de Twitter al lui Elon Musk (numit ID-ul lui Elon Musk).
Aș putea spune multe altele, dar nu vreau să stric surprizele din debutul cinematografic al lui Riley. Abia aștept să văd ce face în continuare.
182 din 300: Smithereens (1982)
Regizor: Susan Seidelman
În rol principal: Susan Berman, Brad Rijn, Richard Hell
Țara: Statele Unite ale Americii
Văzut la Quad Cinema (New York, NY)
Sâmbătă, 7 iulie
fărâmă este un mare portret al vieții scăzute care trăiește în orașul nebunesc, înnebunit din New York, al anilor '70 / începutul anilor '80. Este, de asemenea, un memento minunat că nu trebuie să-mi placă personajele din povești pentru a le găsi convingătoare sau simpatice. Wren (Berman) este un grifter manipulator care maltratează pe toată lumea în viața ei. Este o persoană groaznică, ignorată nevoilor celorlalți, și totuși aș putea empatiza cu lipsa de listă, fără scop și cu îndemnurile autodistructive. Când fațada cedează destul de mult, există o rănire autentică pe care o păstrează privată. Seidelman este inteligent pentru a nu merge prea departe în psihologia sau istoria lui Wren, ceea ce adaugă un aer de mister melancolic personajului ei. Cele două interese de dragoste ale lui Wren sunt o stea rupta rock (pictograma punk Richard Hell, zburlind ca un sac de miză Belmondo) și un suflet pierdut din Montana care trăiește într-o autoutilitară într-un lot vacant (Brad Rijn, mop ca un sac de Belmondo). Este vorba despre „Generația Blank” întrupată. Acolo, dar pentru harul zeilor punk merg eu.
183 din 300: Pe fericirea drumului (2017)
(aka Happy Road; Xing Fu Lu Shang)
Regizor: Hsin Yin Sung
În rol principal: Lun-Mei Kwei, Hui-Jen Liao, Bor Jeng Chen
Țară: Taiwan
Văzut la Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
2018 New York Asian Film Festival
Duminică, 8 iulie
Pe drumul fericirii lovituri aproape de casă. Această explorare a identității familiale și culturale urmează o tânără care se simte atrasă în direcții diferite de legăturile sale cu familia din Taiwan, precum și de ideile sale de succes în America. Filmul trage puternic din propria copilărie a lui Sung, ceea ce ar putea explica bogăția în toate detaliile redate cu dragoste. Sunt mai degrabă un filippino-american asimilat de primul gen, mai degrabă decât Taiwanean, dar multe părți ale acestui lucru s-au simțit cunoscute: acea banchetă din lemn inconfortabilă, dar frumoasă, realizată manual la bunica și casa bunicului, mănâncă un pui de companie fără să-și dea seama, fiind agitată de bani și de pornire o familie de rude mai mari. Sung îmbină istoria, memoria și imaginația cu atâta abilitate. În timp ce pumnul de scene în limba engleză s-a simțit înclinat, miezul emoțional care stă la baza întregului film este atât de puternic încât aceasta a fost doar o problemă minoră într-un alt film autentic de inimă.
184 din 300: mânia tăcerii (2017)
(alias a izbucnit în tăcere; Bao lie wu sheng)
Director: Yukun Xin
În rol principal: Yang Song, Wu Jiang, Wenkang Yuan
Țară: China
Văzut la Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
2018 New York Asian Film Festival
Luni, 9 iulie
Mânia tăcerii este o dramă chineză care se bazează pe iconografia occidentalilor americani. Baomin (Yang) este un miner de cărbune mut, în căutarea fiului său pierdut. Își confecționează un costum variant al eroului cowboy: cămașă albastră peste un tricou roșu, un pulover tonifiat ca un poncho, denim noroios. Cu toate acestea, acesta este un aspect nefast al occidentului în ceea ce privește nedreptatea, un memento mori bazat pe clase despre neputința oamenilor din clasa inferioară atunci când luptă împotriva unor interese puternice. Eroul nostru nu are voce, nu-și amintește și nici altcineva nu lucrează în mine sau nu trăiește disperat în dealurile prăfuite de la marginea orașului. În timp ce scenele de acțiune ar fi putut fi filmate și editate cu mai multă claritate, am fost la bord Mânia tăcerii din cauza conținutului emoțional drept care stă la baza restului imaginilor sale.
Mi-a fost amintit de dramatismul rusesc al lui Andrey Zvyagintsev Leviatan (Săptămâna 300 5) în unele moduri. Ambele filme includ imagini de închidere memorabile care subliniază disperarea copleșitoare a celor neputincioși.
185 din 300: furnica omului și viespile (2018)
Regizor: Peyton Reed
În rol principal: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Hannah John-Kamen, Michael Peña
Țara: Statele Unite ale Americii
Văzut la Cobble Hill Cinemas (Brooklyn, NY)
Marți, 10 iulie
Ant-Man and the Wasp este extrem de bine, ceea ce mi-am dorit cu adevărat de la Ant-Man continuare. Cele două filme sunt poveștile din sitcom-y ale MCU, în timp ce celelalte filme se simt ca niște benzi desenate și benzi desenate. Pentru toate problemele legate de mână despre un film MCU nu contează după Răzbunătorii: Războiul infinitului (Săptămâna 300 17), nu există nimic în neregulă cu existența la periferia cataclismelor care schimbă universul. Îmi place să am alternative ușoare la sfârșitul lumii. Amenințările sunt mai mici, miza, în general, mai personală, iar starea de spirit este mai ușoară. Lucrurile mici fac ca o lume fictivă să pară mai mare și mai întreagă.
În continuare, obținem mai multe retrageri de la hubris-ul lui Hank Pym și o șansă de a readuce în vârful viespii originale. Caper-larity are loc, cel puțin după un pic de configurare stângace. Secvențele de acțiuni mari-mici-mari sunt bine făcute, cu o goană de mașini care este cam asemănătoare Piatra prin Dragă, i-am micșorat pe copii . Filmul reușește chiar să facă ceva special cu secvența de credite medii de unică folosință. Secvența de la sfârșitul creditelor este totuși de unică folosință în puternica matriță a filmului Marvel.
